Ну, начнем. Сейчас я попробую рассказать о зарождении сего интереснейшего направления в музыке.
Если начать углубляться в историю, то можно узнать о Луиджи Руссоло, художнике и композиторе футуристического направления жившего в начале ХХ века, провозглашавшем культ машины и движения. В те времена, когда кино переходило на новую ступень (звуковое кино), люди, занимающиеся звукозаписью столкнулись с проблемой - качество записываемого материала, ведь понятное дело, техника плохо развита, и вместо милых мелодий на фоне были слышен скрежет и хрипы. Много сил было потрачено на создание все лучших и лучших приспособлений для записывания\воспроизведения музыки, но как всегда бывает, нашлись те кто делал все совершенно наоборот. Одним из первых был как-раз таки Луиджи, в 1913 он выпускает манифест "Теория шумов" где заявил о развитости современного человека, и о том, что пора бы нам делать с музыкой действительно что душе угодно, ведь нельзя держаться за старое. Ну людям идея понравилась, оригинально ведь, ну собрались они как-то послушать его творчество, ожидаемо, дед Луиджи нас не подкачал: выдал оркестру самопильные акустические инструменты, результат очевиден - первыми из помещения не пропуская женщин и детей бежали мужчины-ценители:3 Хоть работа Руссоло не увенчалась успехом, но нашлись те кто продолжил его работу, люди экспериментировали, создавали новое, уничтожали старое, все как обычно. И из этого вытек жанр "конкретная музыка" (академическая электронная музыка с концепцией шума природы).
Шли годы, в 1950 родился Нейл Эндю Мегсон, в будущем известный как Дженезис Пи-Орридж. В студенческие годы был заядлым бунтарем, можно рассказывать о нем много, но к сожалению я пишу о другом. Вместе со своей подругой Кози Фанни Тутти в 1969 образовал перформанс группу C.O.U.M. Transmission, которая была нацелена на провокационные и радикальные действия. В 74 к ним присоединился Крис Картер (пробыл в группе вплоть до ее распада в 76), музыкант, который написал музыку для их представления «Throbbing Gristle» (англ. бьющийся хрящ, игра слов, которая обозначает эрекцию). В 75 к ним присоединился Питер Кристоферсон, который отвечал за электронику.
Увлекавшемуся творчеством бит-поколения Пи-Орриджу удалось в 1973 встретиться с одним из известнейших представителей этого движения: Уильямом Берроузом. Позже Дженезис будет курировать фестивали Берроуза, прошедшие в Лондоне в октябре 1982 года. Также Пи-Орридж принял участие в издании Nothing Here Now but the Recordings — альбома, содержащего ранние тексты Берроуза, который вышел на Industrial Records в 1980. Творчество Берроуза оказало значительное влияние на Пи-Орриджа: под впечатлением от техники «cut-up» (при использовании этой техники, написанные слова вырезались из страниц и, перемешанные, в случайном порядке образовывали отрывки, готовые для помещения в прозу) Берроуза Пи-Орридж начал использовать этот метод в музыке. Применение этого стиля достигло апогея в серии альбомов Psychic TV «Electric Newspaper. Issue 1, 2, 3».
В 1976 по инициативе Пи-Орриджа C.O.U.M. Transmission переформировалась в музыкальный коллектив Throbbing Gristle, в рамках которого артисты смогли продолжить свои эксперименты, облекая их теперь, в основном, в музыкальную форму. Состав остался тем же: Дженезис Пи-Орридж — вокал, бас-гитара, тексты; Крис Картер — клавишные; Питер Кристоферсон — электроника, программирование; Кози Фанни Тутти — гитара.
С появлением Throbbing Gristle начало развиваться явление под названием «индустриальная музыка». Пи-Орридж заявил о том, что наступила индустриальная эпоха, и этим, фактически, сделал себя идеологом индустриальной культуры. Также он открыл лейбл звукозаписи Industrial Records, занимавшийся не только изданием Throbbing Gristle и других индустриальных групп, но и выставками художника-перфомансиста Монте Казацца и Берроуза.
Вот пару примеров трэков этой группы:
В 1976 году музыканты этой группы основывают Industrial records, название которого и дало имя этому направлению. Вот как это описал Дженезис:
Итак, лейбл Industrial Records, давший начало и название индустриальной культуре был основан, и первой пластинкой, изданной на нём, стала LP Throbbing Gristle «Second Annual Report» Как явление, «индустриальная музыка» и «индустриальная культура» оформились примерно к 1978—1979 годам, когда известность Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire приобрела достаточно серьёзные масштабы.
Они перестали быть стилем одной группы и по всему миру начали возникать индустриальные группы и артисты. К примеру, SPK в Австралии, Z’ev и Бойд Райс (Boyd Rice, известный также как NON), в Америке, Einsturzende Neubauten и движение «Гениальные дилетанты» в Германии, Merzbow в Японии и т. д.
Распавшиеся в 1981 году Throbbing Gristle заявили о завершении «индустриальной» эпохи и начале «пост-индустриальной». Другие «классические» индустриальные группы также перешли на «новую стратегию». Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна и радикальна, однако вылилась в музыкальные эксперименты и проникла во многие жанры поп- и рок-музыки, была взята на вооружение многими, ставшими впоследствии знаменитыми коллективами (к примеру, Depeche Mode на альбоме Some Great Reward 1984 года в живую записали удары об рельс, и сами клипы сняли в индастриал-стиле). Индастриал оказал большое влияние на дальнейшее развитие музыки в мире.
Вот, что-то наклепал.
