Новый кандидат в "казнить нельзя помиловать", вестимо.
Чужой разбор, который мне нравится:
Показать контент
Ну, давайте смотреть фильм вместе. Для чистоты, будем исходить из противного, фильм является простой вариацией истории о красавице и чудовище и ничего больше. У нас есть героиня -- немая уборщица, и есть монстр -- человекоподобная амфибия, также есть конфликт с начальником охраны, который, с одной стороны, хочет завладеть нашей "красавицей", с другой, умертвить и препарировать "чудовище". Вроде бы пока всё гладко, но в какой-то момент ни с того ни с сего фильм превращается в чёрно-белый мюзикл, где немая уборщица начинает петь и танцевать с рыболюдом. Согласитесь, для истории про красавицу и чудовище это не имеет никакого смысла, да и к ущемлению каких-то меньшинств эта сцена тоже не имеет отношения. Вряд ли в фильме, где бюджет довольно ограничен, будут тратить столько экранного времени на подобное, да и зачем. Ведь убери эту сцену для истории про красавицу и чудовище ничего бы не изменилось, но она есть. И есть неспроста. Это, пожалуй, самый явный намёк на то, что в этом фильме не всё то, чем кажется. Если посмотреть внимательнее, то в фильме есть ещё ряд сцен, которые и не нужны для данной фабулы, но они есть. Ладно, не буду ходить вокруг да около. Я не зря, говорил, что фильм для дель Торо личный, дело в том, что, несмотря на всю свою креативность, он редко находил понимания своих идей среди студий. Его проекты хоть имели своё уникальное ни с чем несравнимое лицо, но не несли хорошую прибыль, отчего на них либо не выделялись деньги, либо выделялись, но мало. Да и дальнейшая судьба была тоже незавидная, некоторые проекты, как Тихоокеанский рубеж отдавались в чужие руки, а другие как Хеллбой вообще не доводились до конца и закрывались. Поэтому моя первая мысль при выходе из кинотеатра была именно о смелости Гильермо, в этом кино он полностью передал своё отношение к киноискусству и о текущем положении дел в нём.
Теперь как я понял этот фильм. Рыболюд является аллегорией некой идеи, он уникален, не похож ни на что, уборщица олицетворяет само кино, которое низвели на самый низки уровень, обязали обслуживать зрителей, главный злодей олицетворение студий и продюсеров жадных до денег, так как ему не важно насколько уникально творение, для него важно извлечение выгоды; учёные, которые собираются препарировать рыболюда, -- маркетологи и рекламщики, которые хотят разобрать идею на составляющие, чтобы знать какие элементы они могут с пользой для себя использовать в других проектах; художник-сосед скорее всего отсылает к самому дель Торо, это не значит что дель Торо гей, это нужно для того, чтобы показать инаковость персонажа по отношению к другим. Как пример, большинство воспринимают кино как развлечение, а дель Торо искренне любит его и считает искусством. Поэтому персонаж художника, пытаясь найти родственную душу в кондитере, который продаёт пироги с зелёной начинкой (это важно!), обжигается, понимая что он тоже такой же как и другие. Теперь о цвете, сложно не заметить преобладание зелёного в фильме, причём зелёный носит негативный окрас. Главный злодей ездит на зелёном автомобиле, хоть сам и отказывается признавать это, он ест простые зелёные конфеты, униформа уборщиц тоже зелёного цвета, пироги кондитера зелёные. Да и ещё есть сцена с художником, когда он, принося нарисованный плакат своему издателю с красным желе, получает от него замечание, что желе должно быть зелёным, так как зелёный цвет будущего. Так что же он значит этот цвет? Всё просто, это цвет денег, цвет коммерческой направленности кинематографа. Главный злодей говорит ближе к финалу фразу о том, что многим нравятся конфетки поинтереснее, с начинкой (с содержанием), а он любит конфетки попроще. Это легко можно отнести и к кинопроизводству, когда студии отдают предпочтения фильмам с более простым содержанием, но которые принесут прибыль, чем фильмам с более сложным содержанием, но которые рискуют не принести прибыль. Машина злодея -- это то лицемерие, что студии говорят, что они за искусства, мол, машина не зелёная, хотя на самом деле их интересуют только деньги. Пироги кондитера, которыми давился художник, это фильмы-пустышки, на которые соглашается творец, в глубине души надеясь, что продюсеры позволят снять интересный для него проект, если он пойдёт им навстречу в производстве фильмов, но как в реальности Гильермо не дали доснять его трилогию Хеллбоя, забрали Тихоокенаский рубеж. Зелёная форма уборщиц намёк на то, что студии хотят только заработать на фильмах унифицируя их, не воспринимая как произведения искусства. Уже думаю, понятна метафора с плакатом с зелёным желе, творец приносит студии идею, а студия принуждает его подстроить свою идею под получения прибыли. Ах да, красный цвет здесь это цвет страсти и искусства. Героиня после секса с рыболюдом одевается в красное, тем самым показывая, что она преобразилась. Так же ещё раз вернёмся к сцене с художником, когда издатель всё равно ему отказывает, говоря, что сейчас время фотографии, а рисунки художника никому не нужны. Это явная отсылка к переходу к конвейерному студийному производству фильмов против авторских штучных. Ещё немного о героине, которая живёт над кинотеатром (!) и ещё она немая, как когда-то немыми были и кинофильмы. Сейчас многие люди к чёрно-белым картинам плохо относятся, а к немым вообще предпочитают не прикасаться. И вот это неполноценное положение героини отражает ситуацию с немыми кинокартинами. Конец ленты символичен, так как по сути мы видим союз идеи и фильма, несмотря на все их заключения идею не смогли убить, фильмом не смогли завладеть. (с)
Hide
