Silvio
-
Публикаций
4 934 -
Зарегистрирован
-
Победитель дней
25
Информация о Silvio
-
Звание
There are no men like me, only me
- День рождения 15.10.1989
Посетители профиля
85 670 просмотров профиля
.thumb.jpg.15ddc1f2a9e26f41372c38ab6999c58e.jpg)
-
Ну, во первых, деньги дают не сразу все, а траншами. Сначала питч, в котором USP, ЦА, оценка рынка и конкурентов, продакшн родмап, бюджеты, прогнозы и наконец ресурсы (т.е. команда и технологии). Это минимум. Главное во всем этом процессе убедить инвестора в своей способности предсказуемо произвести продукт. И его экономическую целесообразность. После этого этапа могут насыпать немного денег, или нет. Зависит от дофига разных вещей. Вплоть до того, к кому пришел. В любом случае, дальше надо показать вертикал слайс. Потом начинается инвестиционно-контрольный процесс, риск-менеджмент и т.п. Нельзя переносить логику покупателя на логику инвестора. Инвесторам показывают не то, за что платят игроки. Им показывают, что команда способна сделать игру нужного качества, в срок и в бюджете. Кроме того, я уже говорил, что замысел != реализация.
-
Я не знаю, что было в питче. Реализация не всегда отражает замысел. Есть модель, которая описывает разные психологические мотивации человека играть, и, соответственно, покупать игры. 1. Восприятие - приятные ощущения от визуала, звука (Journey, как пример) 2. Фантазия - возможность быть кем-то другим (ролевые игры, быть космонавтом, рыцарем и т.п.) 3. Нарратив - эмоциональное вовлечение через сюжет (сюжетные игры, визуальные новеллы) 4. Вызов - удовольствие от преодоления сложностей (соревновательные игры) 5. Социальность - взаимодействие с другими людьми (ко-оп и онлайн) 6. Открытие - радость от исследования и открытия нового (игры заточенные на исследование мира, секреты) 7. Самовыражение - возможность выразиться через творчество (например, строительные симуляторы) 8. Комфорт - игра как способ расслабиться (айдлеры, гриндилки) Хорошая игра апеллирует к двум-трем пунктам из этого списка. И вот сама идея сделать свой Масс Эффект (фантазия + нарратив + открытие) отличная. На рынке таких игр, которые реализуют эту комбинацию по пальцам пересчитать можно.
-
Разработчик зачастую сам не знает, что это за деталь такая, цепляющая. И чем его игра отличается от конкурентов. Это я из опыта общения с разработчиками разного уровня и масштаба говорю, в том числе с мастодонтами. У меня буквально всегда один из вопросов в переговорах: "какой у вас USP", половина не знает ответа, а из тех кто что-то говорит, еще половина называет какую-то фигню. Если бы это было просто, не было бы столько финансовых провалов.
-
Не знаю, лет двадцать назад релиз любой игры был событием, успех зависел во многом от договоренностей с ритейлом, прессой и сезонности. Даже в 2015 можно было почти что угодно продать без особых усилий. Стим сам подсветит. Вот в те бородатые времена, как раз про игру можно было ничего не знать заранее и все равно купить. Сейчас про игру с более-менее нормальным бюджетом известно чуть ли не всё ещё до ее выхода. А если говорить про инди игры, то у них меньше возможностей подсветить себя в принципе. Часто бывает, что разработчик сам не знает, что у игры есть USP.
-
Всегда удивляли теории заговоров, которые строят игроки. Ну во первых, не то чтобы это было какая-то особенная формула. Во вторых, в первом Которе было всего две концовки. В третьих, так уж и никто?
-
Для меня игра как-то максимально неинтересно выглядит. То есть, вроде необычный сай-фай, в какой-то мере уникальный даже и все такое, но в данном случае, необычно = непонятно, а непонятные вещи продаются плохо. Так что я тут не защищаю игру, о которой ничего не знаю. Мне просто не нравится, когда людей начинают ни за что обвинять.
- 587 ответов
-
- 1
-
-
- экс-bioware
- экшен-rpg
- (и ещё 2 )
-
Не надо тут иронизировать. Это в первую очередь человек, отвечающий за единое творческое видение игры. Согласованность всех её элементов, начиная от геймдизайна и визуального стиля и заканчивая нарративом. Далее обязанности могут отличаться в зависимости от студии. Потому что нет какого-то шаблона, по которому все работают. Часто сотрудники совмещают сразу несколько ролей на проектах. И в таком случае просто выполняют какую-то другую работу. Или потому что производство игр не всегда идет так, как задумано. Часто бывает так, что на этапе тестирования/полишинга все еще добавляется контент. Мужику уже под 60 лет, если не больше. Он вообще настолки уходил делать на пенсию. Потом прервал это дело на шесть лет из-за игры. Дайте ему отдохнуть спокойно. Спорить с этим глупо, таковы тенденции, но это не всегда так, даже если говорить про ААА игры.
-
Если контент игры финализирован и дизайн зафиксирован, то его роль закончена. Есть, конечно и другой подход, но человек-оркестр типа Даниэля Вавры это скорее исключение из правил. Он получается, если вносить в игру изменение за изменением, пока от изначальной концепции не останется ничего.
-
Пре-продакшт за редким исключением - единственный этап разработки, где креативный директор обязан инициировать кардинальные изменения в игре. На этапе продакшна кардинальные изменения от креативного директора уже влекут за собой риск значительного системного ущерба. Чем больше контента произведено, тем меньше у креативного директора права на внесение изменений. И главная ответственность уже заключается в том, чтобы игра следовала выбранному курсу. На финишной прямой уже нет никаких ресурсов вносить какие-то серьезные изменения, и если все идет не по плану, можно заниматься вырезанием фичей и упрощением систем.
